当然,娱乐圈有句话怎么说来着。

当你有热度,且开始火爆之后,争议也将伴随而来。

这次也是如此。

当《sugar》在全美,乃至在世界范围开始火爆之后。

大量挑刺以及针对这首歌,甚至是针对这首歌不满的言论也随之而来。

首先是在北美号称摇滚评论界院长的罗伯特·克里斯高。

这位就直接在北美知名音乐杂志《乡村之声》上针对《sugar》做出了批评:

“在垃圾摇滚与硬核嘻哈主宰音乐未来的此刻,人人都在用音乐直面现实,宣泄焦虑。

但Ethan的《Sugar》却倒退到八十年代迪斯科最空洞的年代。

还在用甜腻、光滑、毫无棱角那一套,这首歌就像是一颗过度抛光的糖果,毫无品尝价值。

总体来说,我对这首歌的评价就是,精致但无骨,顺耳却无魂,《Sugar》不是突破,是投机取巧的商业投降。

本来我很喜欢Ethan之前某些作品的。

但这首歌,在我看来,这完全就是一首对市场妥协的作品。”

总的来说,罗伯特·克里斯高的评价偏向锐评,不看好。

但他的言辞还算克制。

因此,对于他的言论,陈致远看到了,但选择了沉默。

不可否认的是《sugar》这首歌其实就是一首复古的迪斯科音乐。

前世这首歌主打的就是这个方向。

不过在前世的2015年,复古不是差评,而是好评,是文化回溯。

但在今天,这种复古在乐评人看来,就是开倒车。

如果说,罗伯特·克里斯高还只是责备陈致远偏向了商业,向市场妥协,

那么,《乡村之声》的另一名黑人文化提倡者、放克音乐评论家格雷格·泰特则纯粹是在针对陈致远了。

他的文章标题叫做《失却热血的放克,徒有其表的躯壳》。

文章则是如此写的:

“《sugar》这首歌的骨架几乎是直接照搬了70-80年代黑人放克与迪斯科律动,贝斯线、切分节奏全是黑人音乐的经典语言。

但这位华人歌手把所有街头质感,黑人文化语境、反叛精神全部剥光,只剩下光滑无害的黄种人化放克。

亚裔艺人本就被贴上只会模仿、没有原创力的刻板标签。

他这首《Sugar》非但没有打破偏见,反而亲手加固了偏见——挪用黑人律动,却不愿承担其文化重量,这是典型的安全套利。

我认为,全国黑人应该团结起来,坚持打击这种音乐的存在。”

格雷格·泰特这番话几乎可以说是在指着陈致远骂。

骂他盗用了他们的黑人文化。

甚至在拐弯抹角的给陈致远加上模仿者的标签。

这种标签在2020年以后的网红歌崛起年代无所谓。

那时候大家都在模仿,大家都在套娃。

骂的人多了,保持沉默就行。

但在这个年代可不行。

特别是陈致远还拥有大量黑人歌迷的情况下。

这番言论是非常有攻击力的,这会让那些喜欢他的黑人歌迷下意识对陈致远产生反感。

所以,在看到这篇文章以后,陈致远马上就进行了反击。

他在HBO电视台的采访上公开对此进行了回应。

“关于最近有人觉得我挪用放克,徒有其表,恕我不能认同。

如果演绎非本族的音乐就被冠以挪用之词。

那全球流行乐坛大半创作者都要被贴上同样的标签。

我喜欢放克的节奏精髓,用心完成作品,何来失却热血,徒有躯壳一

反而是这位评论员强行要求所有放克作品都必须裹挟尖锐的立场,这本身就是对这种音乐的刻板窄化。

我唱我理解的律动,表达我想传递的情绪,我觉得我光明正大。

还有,我们亚裔音乐人努力站上主流舞台,其实与你们黑人嘻哈音乐人走向主流是一样的。

你在批评主流音乐不接受你们音乐的同时,却又排挤我们这些跟你们一样往上走的群体。

你难道不觉得可笑吗?

最后,我想说的是,我站在这个音乐的舞台上。

不是为了活在别人的偏见里,更不是任人扣上只会模仿的歧视帽子。

音乐的舞台,说到底还是凭实力说话,而非肤色。

别用肤色给我的音乐设限,你要评判作品,就请回归音乐本身。

最前,感谢那位评论员让你再次前着了自己的音乐想法。

这不是真是能听某些是懂音乐的人瞎扯淡。”

当边斌远那番言论通过电视台播出以前。

立刻受到了小量亚裔,甚至很少白人音乐人的认可。

dre等饱受肤色影响的白人音乐人几乎都站在了乐评远的战线下。

dre直接公开说道:“格雷特是个白人,但我是代表所没白人。

我前着是厌恶Ethan,但是代表你们所没白人都是厌恶Ethan。

相反,比起前着捧某些资本家臭脚的格雷特。

在你心外,Ethan才是真正的自己人。”

格雷格·泰特这边在面对乐评远的回应以及dre公开说我是资本走狗的话语时,直接选择了沉默。